Black Rabbit: o “coelho” que conduz ao abismo

Em «Black Rabbit», da Netflix, Jude Law e Jason Bateman lideram um thriller de fraternidade e segredos. Cada dívida empurra os irmãos Friedken mais fundo no submundo nova-iorquino.

«Black Rabbit» promete uma viagem ao mundo sombrio de Nova Iorque, onde a promessa de glamour rapidamente se converte em claustrofobia moral. O que à primeira vista parece um drama de fraternidade ganha contornos de thriller psicológico, alimentado por diálogos tensos, silêncios pesados e a constante ameaça de queda. Jake (Jude Law), aparentemente seguro no seu império noturno, vê a sua vida virar do avesso com o regresso do irmão Vince (Jason Bateman), e é nessa fricção entre ordem e desordem que a série encontra a sua força e acelera rumo à tragédia.

Mais do que uma história de crime, a minissérie impõe-se como uma reflexão amarga sobre até onde pode ir a lealdade quando a sobrevivência está em jogo.

No centro de «Black Rabbit» está Jake, dono de um restaurante-clube que se tornou um dos pontos mais vibrantes da noite nova-iorquina. A sua aparente estabilidade é abalada por Vince, um homem carismático, mas corroído por dívidas e impulsos autodestrutivos. O reencontro entre os irmãos abre fissuras antigas, reaviva segredos familiares e expõe fragilidades que o brilho das luzes não consegue disfarçar. À medida que o “Black Rabbit” deixa de ser apenas um espaço de convívio para se tornar palco de conspirações, alianças perigosas e dilemas morais, a narrativa mergulha os Friedken numa espiral onde cada decisão pesa como uma sentença.

Grande parte da força de «Black Rabbit» reside na química densa entre Jude Law e Jason Bateman. Law constrói um Jake marcado pela contenção, um homem que tenta manter o verniz do sucesso enquanto o mundo lhe escorrega por entre os dedos. Bateman, por seu lado, entrega um Vince imprevisível, sedutor e tóxico em doses iguais, a personificação do íman que atrai e destrói em simultâneo.

Juntos, os atores criam uma dança de dependência mútua, onde o peso da culpa e da lealdade familiar se sobrepõe a qualquer instinto de autopreservação. É nesta fricção entre racionalidade e caos que a série encontra o seu pulsar mais intenso.

Se Jake e Vince ocupam o centro da narrativa, é no mosaico de personagens secundárias que «Black Rabbit» amplia a sua densidade dramática. Estelle (Cleopatra Coleman) surge como figura de ancoragem emocional, dividida entre a lealdade e a lucidez perante a queda anunciada dos Friedken. Wes (Sope Dirisu) e Roxie (Amaka Okafor) representam diferentes faces do submundo nova-iorquino, ora aliados, ora ameaças, sempre a lembrar que cada passo na noite tem um preço. Joe Mancuso (Troy Kotsur), com a sua presença contida, mas implacável, reforça a tensão constante que envolve o “Black Rabbit”.

Já Anna (Abbey Lee), Val (Dagmara Dominczyk) e Gen (Odessa Young) não surgem apenas como adereços: funcionam como ecos das escolhas erráticas dos irmãos, ampliando a sensação de que cada gesto, por mais íntimo ou aparentemente banal, reverbera no colapso inevitável.

«Black Rabbit» não se limita ao enredo: é também uma série de atmosferas. A realização fragmenta-se entre olhares distintos, mas encontra uma coerência na forma como Nova Iorque é filmada – uma cidade de luzes que encobrem sombras, de espaços luxuosos que rapidamente se revelam claustrofóbicos. Jason Bateman, Laura Linney, Justin Kurzel e Ben Semanoff assinam episódios que dialogam entre si, cruzando registos – do minimalismo intimista ao excesso visual – sem nunca perder o fio condutor de tensão. O resultado é uma cadência que oscila entre a calma enganadora e a explosão inevitável, como se cada esquina da cidade guardasse uma armadilha.

A verdadeira força de «Black Rabbit» está na forma como transforma a fraternidade em território minado. A relação entre Jake e Vince não é apenas o motor narrativo: é o espelho de um dilema maior sobre até onde pode ir a lealdade quando a sobrevivência está em causa. Cada gesto de proteção abre uma nova fissura, cada ato de cumplicidade empurra a família para mais perto do colapso. A série trabalha a culpa como fantasma persistente e expõe a fragilidade dos “laços de sangue”, lembrando que a fronteira entre devoção e autodestruição raramente é nítida.

Ao conjugar a tensão narrativa com uma realização que sabe explorar tanto o silêncio como o ruído da cidade, «Black Rabbit» vai além do thriller criminal e assume-se como retrato amargo de vínculos familiares corroídos pelo peso da escolha. Um olhar sombrio sobre Nova Iorque e sobre os abismos interiores que cada um transporta; e que, mais cedo ou mais tarde, acabam sempre por se revelar.

 

Texto originalmente publicado aqui